En 1971 Pakistan este se separó del resto de Pakistan dando lugar a Bangladesh, lo que dio lugar a numerosos combates entre los habitantes de esta zona. Todo esto unido al desastre originado por el paso del ciclón Bhola, provocó una catástrofe humanitaria y una gran hambruna.
Preocupado por esta situación, el músico Ravi Sankar acudió a George Harrison para encontrar un modo de recaudar fondos. George Harrison reunió a los mejores músicos de la época, entre los que se contaban Billy preston, Klaus Voorman o Leon Russell.
Solo se compuso un tema nuevo para el concierto, el resto de canciones eran interpretaciones en vivo de grandes éxitos de los Beatles, Eric Clpaton o Bob Dylan entre otros.
El concierto comenzó con la actiación de Ravi Sankar y el sardonista Ali Akbar Khan, los cuales interpretaron un recital de música india llamado Bangla Dum.
George Harrison se encargó de coordinar el concierto y esta fue su primera aparición tras las disolución de los Beatles. Ringo Starr formó parte de la banda en este concierto al igual que Eric Clapton.
El concierto, celebrado el uno de agosto de 1971 en Nueva York, recaudó 243.418,50 $ que fueron entregados a Unicef. A día de hoy, los beneficios que se obtienen por la venta de DVD´s y CD´s de este concierto se siguen donando a Unicef.
Este concierto es una clara muestra de lo que fue la música en la década de los 60 y lo que llegaría a ser en los 70.
Todo el concierto es una gran obra maestra, pero hay que destacar tres temas por su maravillosa interpretación:
That's The Way God Planned It con Billy Preston a la voz y teclados.
http://www.youtube.com/watch?v=QyyetXvX76Q
Jumpin´Jack Flash por Leon Russell.
http://www.youtube.com/watch?v=lZIi188Cakk&feature=related
Y por último While My Guitar Gently Weeps por George Harrison.
http://www.youtube.com/watch?v=T7qpfGVUd8c&feature=related
María Villalón Sánchez (Málaga, 1 de Abril de 1989) es actualmente una de las voces vocales más influyentes en el panorama del pop español. No obstante, su estilo de pop italiano la diferencia de otros intérpretes de pop, asemejando más su música a la de cantantes como Elisa o Ligabue.
Vida de María e inicios musicales
María, quien ha usado como nombres artísticos tanto <<María>> como <<María Villalón>>, nació el 1 de Abril de 1989 y vivió en Ronda, municipio perteneciente a Málaga, hasta la edad de 18 años, momento en el que se trasladó a Sevilla para estudiar filología hispánica. No obstante, dos años después, se trasladó nuevamente, pero esta vez a Madrid, donde continúa sus estudios de filología mientras los compagina con su actividad en el panorama musical.
Los inicios musicales de María están ligados a dos de las cosas más entrañables de una persona: a su abuela, y a la infancia más tierna y lejana de la cantante. Con la corta edad de tres años, la abuela de María ya le enseñaba a cantar canciones populares (definidas por la propia María como “canciones de la guerra”). Con este peculiar repertorio, las inquietudes musicales se fueron despertando poco a poco en el corazón de la joven rondeña.
Más adelante, cuando María alcanzó la edad de doce años, vivió otro de los acontecimientos que más pudo marcar sus influencias musicales: el ingreso en el conservatorio. En él, tomando como instrumento principal el violoncello, adquirió una serie de conocimientos que enriquecieron sus aptitudes musicales. Gracias a sus estudios de conservatorio, actualmente la rondeña se define como una amante de la música barroca, especialmente de Johann Sebastian Bach. Por otro lado, su dominio interpretativo del cello la ha vinculado tanto a este instrumento que todavía está presente en muchas de sus canciones.
Cuando alcanzó la edad de catorce años, la carrera musical de María sufrió un gran avance en el ámbito vocal. A esta edad fue cuando empezó a hacer conciertos por Ronda y municipios cercanos, y cuando empezó a grabar sus primeras maquetas. Cabe destacar cómo llegó a vender hasta mil copias de estas maquetas, gracias a su constancia y al sistema de venta “puerta por puerta”.
Su paso por "Factor X" y su carrera tras el concurso
La experiencia vivida en la edición de 2007 del Talent Show Factor X fue otro de los puntos de inflexión en la carrera musical de María.
Durante el concurso, concurso que finalizó en el primer puesto, no hubo gala en la que la rondeña fuera víctima de nominaciones. Tras conseguir la victoria, grabó un disco con la compañía Sony BMG. Este disco, titulado “Te espero aquí” fue uno de los principales elementos que permitió conocer a la artista a nivel nacional.
Dos años después, en septiembre de 2009, la artista saca el que es su segundo álbum. Este nuevo proyecto, titulado “Los tejados donde fuimos más que amigos”, presenta una María renovada, con un estilo mucho más fresco y juvenil, estilo que le permitió alcanzar altos puestos de las listas de éxitos de pop español con temas como “La lluvia”. No obstante, María permanece fiel a sus influencias musicales y, en este disco, podemos seguir escuchando varias partes melódicas hechas con violoncello, del mismo modo que podemos apreciar influencias italianas en temas como “Gli ostacoli del cuore”, tema en el que, haciendo gala de sus conocimientos de italiano, la rondeña se atreve a versionar a Elisa Toffoli.
María en la actualidad. Colaboraciones con otros artistas.
Actualmente, María continúa la gira de su segundo álbum, gira conocida con el mismo nombre: Los tejados donde fuimos más que amigos. En esta gira, la rondeña recorre varias salas de conciertos de España, realizando tanto conciertos acústicos como algunos eléctricos, entre los que destaca el realizado en la madrileña sala Cats, en noviembre de 2010.
Entre sus próximos proyectos, María cuenta con dos grandes ideas: En primer lugar, pronto “cruzará el charco”, actuando el 24 de Julio de 2011 en Querétaro (México). Por otro lado, otro proyecto a destacar de la cantante es la grabación de maquetas de lo que espera que se convierta en su tercer disco de estudio.
En cuanto a las colaboraciones, la siguiente lista muestra algunas de las principales colaboraciones de la artista:
·Hoy he escrito una canción (2008). En el álbum “En vivo... y coleando”, de Iguana Tango.
·Entre tinieblas (2009). En el álbum “Takorce”, de Tako.
·Esa es la vida (2009). En el álbum “Esa es la vida”, de Juan Peña.
·Tú (2010). En el álbum “Ciencias naturales”, segundo trabajo de Antonio Cruz.
·Todo arde (2010). En el álbum “Once días”, de La Vieja Morla.
El Straigth Edge es un movimiento juvenil de la cultura punk nacido a finales de la década de los setenta en Estados Unidos. Este género, creado por la banda Minor Threat, favorece un estilo de vida saludable, alejándose del alcohol, las drogas recreacionales, el tabaco y la promiscuidad sexual.
La temática del Straigth Edge gira en torno a participar en la subcultura del hardcore punk, sugiriendo una vida más sana y en muchos casos posicionándose a favor del veganismo o el vegetarianismo. Y no solo aboga por una vida más sana, sino que nace con la finalidad de mostrar a los jóvenes, especialmente de la escena punk, que su modo de vida no es el correcto. Lucha también contra la violencia, la marginalidad y el racismo.
Musicalmente, el Straigth Edge no destaca por sus melodías, sino más bien por sus ritmos. Ritmos muy rápidos que se traducen en canciones muy cortas, generalmente de no más de dos minutos, y letras muy directas en las que se critican las actitudes tomadas por los jóvenes.
Uno de los grupos más destacados de este género es Minor Threat, creadores del género y principales exponentes del mismo. En su canción Straigth Edge muestra los ideales de este género diciendo: I´m a person just like you, But I´ve got better things to do than sit around and fuck my head head. Snort white shit up my nose, pass out at the shadows. I don´t think about the speed, that´s something I just don´t need. I´ve got the straight edge.
Este fue el himno de una generación que trato de mostrar como uno podía ser punk sin caer en las drogas, el alcohol y la promiscuidad.
