viernes, 22 de abril de 2011

Bangladesh.

En 1971 Pakistan este se separó del resto de Pakistan dando lugar a Bangladesh, lo que dio lugar a numerosos combates entre los habitantes de esta zona. Todo esto unido al desastre originado por el paso del ciclón Bhola, provocó una catástrofe humanitaria y una gran hambruna.
Preocupado por esta situación, el músico Ravi Sankar acudió a George Harrison para encontrar un modo de recaudar fondos. George Harrison reunió a los mejores músicos de la época, entre los que se contaban Billy preston, Klaus Voorman o Leon Russell.

Solo se compuso un tema nuevo para el concierto, el resto de canciones eran interpretaciones en vivo de grandes éxitos de los Beatles, Eric Clpaton o Bob Dylan entre otros.

El concierto comenzó con la actiación de Ravi Sankar y el sardonista Ali Akbar Khan, los cuales interpretaron un recital de música india llamado Bangla Dum.
George Harrison se encargó de coordinar el concierto y esta fue su primera aparición tras las disolución de los Beatles. Ringo Starr formó parte de la banda en este concierto al igual que Eric Clapton.

El concierto, celebrado el uno de agosto de 1971 en Nueva York, recaudó 243.418,50 $ que fueron entregados a Unicef. A día de hoy, los beneficios que se obtienen por la venta de DVD´s y CD´s de este concierto se siguen donando a Unicef.

Este concierto es una clara muestra de lo que fue la música en la década de los 60 y lo que llegaría a ser en los 70.

Todo el concierto es una gran obra maestra, pero hay que destacar tres temas por su maravillosa interpretación:

That's The Way God Planned It con Billy Preston a la voz y teclados.
http://www.youtube.com/watch?v=QyyetXvX76Q

Jumpin´Jack Flash por Leon Russell.
http://www.youtube.com/watch?v=lZIi188Cakk&feature=related

Y por último While My Guitar Gently Weeps por George Harrison.
http://www.youtube.com/watch?v=T7qpfGVUd8c&feature=related

lunes, 18 de abril de 2011

María Villalón Sánchez

María Villalón Sánchez (Málaga, 1 de Abril de 1989) es actualmente una de las voces vocales más influyentes en el panorama del pop español. No obstante, su estilo de pop italiano la diferencia de otros intérpretes de pop, asemejando más su música a la de cantantes como Elisa o Ligabue.





Vida de María e inicios musicales

María, quien ha usado como nombres artísticos tanto <<María>> como <<María Villalón>>, nació el 1 de Abril de 1989 y vivió en Ronda, municipio perteneciente a Málaga, hasta la edad de 18 años, momento en el que se trasladó a Sevilla para estudiar filología hispánica. No obstante, dos años después, se trasladó nuevamente, pero esta vez a Madrid, donde continúa sus estudios de filología mientras los compagina con su actividad en el panorama musical.

Los inicios musicales de María están ligados a dos de las cosas más entrañables de una persona: a su abuela, y a la infancia más tierna y lejana de la cantante. Con la corta edad de tres años, la abuela de María ya le enseñaba a cantar canciones populares (definidas por la propia María como “canciones de la guerra”). Con este peculiar repertorio, las inquietudes musicales se fueron despertando poco a poco en el corazón de la joven rondeña.

Más adelante, cuando María alcanzó la edad de doce años, vivió otro de los acontecimientos que más pudo marcar sus influencias musicales: el ingreso en el conservatorio. En él, tomando como instrumento principal el violoncello, adquirió una serie de conocimientos que enriquecieron sus aptitudes musicales. Gracias a sus estudios de conservatorio, actualmente la rondeña se define como una amante de la música barroca, especialmente de Johann Sebastian Bach. Por otro lado, su dominio interpretativo del cello la ha vinculado tanto a este instrumento que todavía está presente en muchas de sus canciones. 


Cuando alcanzó la edad de catorce años, la carrera musical de María sufrió un gran avance en el ámbito vocal. A esta edad fue cuando empezó a hacer conciertos por Ronda y municipios cercanos, y cuando  empezó a grabar sus primeras maquetas. Cabe destacar cómo llegó a vender hasta mil copias de estas maquetas, gracias a su constancia y al sistema de venta “puerta por puerta”.

Su paso por "Factor X" y su carrera tras el concurso
La experiencia vivida en la edición de 2007 del Talent Show Factor X fue otro de los puntos de inflexión en la carrera musical de María.

Durante el concurso, concurso que finalizó en el primer puesto, no hubo gala en la que la rondeña fuera víctima de nominaciones. Tras conseguir la victoria, grabó un disco con la compañía Sony BMG. Este disco, titulado “Te espero aquí” fue uno de los principales elementos que permitió conocer a la artista a nivel nacional. 












Dos años después, en septiembre de 2009, la artista saca el que es su segundo álbum. Este nuevo proyecto, titulado “Los tejados donde fuimos más que amigos”, presenta una María renovada, con un estilo mucho más fresco y juvenil, estilo que le permitió alcanzar altos puestos de las listas de éxitos de pop español con temas como “La lluvia”. No obstante, María permanece fiel a sus influencias musicales y, en este disco, podemos seguir escuchando varias partes melódicas hechas con violoncello, del mismo modo que podemos apreciar influencias italianas en temas como “Gli ostacoli del cuore”, tema en el que, haciendo gala de sus conocimientos de italiano, la rondeña se atreve a versionar a Elisa Toffoli.









María en la actualidad. Colaboraciones con otros artistas.

Actualmente, María continúa la gira de su segundo álbum, gira conocida con el mismo nombre: Los tejados donde fuimos más que amigos.  En esta gira, la rondeña recorre varias salas de conciertos de España, realizando tanto conciertos acústicos como algunos eléctricos, entre los que destaca el realizado en la madrileña sala Cats, en noviembre de 2010.

Entre sus próximos proyectos, María cuenta con dos grandes ideas: En primer lugar, pronto “cruzará el charco”, actuando el 24 de Julio de 2011 en Querétaro (México).  Por otro lado, otro proyecto a destacar de la cantante es la grabación de maquetas de lo que espera que se convierta en su tercer disco de estudio.
En cuanto a las colaboraciones, la siguiente lista muestra algunas de las principales colaboraciones de la artista:

·         Hoy he escrito una canción (2008). En el álbum “En vivo... y coleando”, de Iguana Tango.
·         Entre tinieblas (2009). En el álbum “Takorce”, de Tako.
·         Esa es la vida (2009). En el álbum “Esa es la vida”, de Juan Peña.
·         Tú (2010). En el álbum “Ciencias naturales”, segundo trabajo de Antonio Cruz.
·         Todo arde (2010). En el álbum “Once días”, de La Vieja Morla.

No drugs, no sex and the straigth edge.

El Straigth Edge es un movimiento juvenil de la cultura punk nacido a finales de la década de los setenta en Estados Unidos.
Este género, creado por la banda Minor Threat, favorece un estilo de vida saludable, alejándose del alcohol, las drogas recreacionales, el tabaco y la promiscuidad sexual.

La temática del Straigth Edge gira en torno a participar en la subcultura del hardcore punk, sugiriendo una vida más sana y en muchos casos posicionándose a favor del veganismo o el vegetarianismo. Y no solo aboga por una vida más sana, sino que nace con la finalidad de mostrar a los jóvenes, especialmente de la escena punk, que su modo de vida no es el correcto. Lucha también contra la violencia, la marginalidad y el racismo.

Musicalmente, el Straigth Edge no destaca por sus melodías, sino más bien por sus ritmos. Ritmos muy rápidos que se traducen en canciones muy cortas, generalmente de no más de dos minutos, y letras muy directas en las que se critican las actitudes tomadas por los jóvenes.

Uno de los grupos más destacados de este género es Minor Threat, creadores del género y principales exponentes del mismo. En su canción Straigth Edge muestra los ideales de este género diciendo: I´m a person just like you, But I´ve got better things to do than sit around and fuck my head head. Snort white shit up my nose, pass out at the shadows. I don´t think about the speed, that´s something I just don´t need. I´ve got the straight edge.

Este fue el himno de una generación que trato de mostrar como uno podía ser punk sin caer en las drogas, el alcohol y la promiscuidad.

sábado, 12 de marzo de 2011

Daniel Marco Varela


Daniel Marco Varela
Daniel Marco Varela (12 de Marzo de 1980) ejerce actualmente como vocalista principal del grupo Despistaos, uno de los grupos de pop-rock con mayor influencia actualmente dentro del panorama de la música española. Cabe destacar el hecho de que, en este grupo, Daniel también ejerce labores de intérprete de guitarra y de asistente de producción en videoclips, lo que demuestra las polifacéticas facetas de dedicación del artista. 

Vida de Daniel e inicios musicales

Nacido un 12 de Marzo en Madrid, Daniel, quien utiliza <<Dani>>, <<Dani Marco>> o <<Dani Despistaos>> como nombres artísticos,  vivió en Alcalá de Henares hasta la edad de catorce años, momento en el que se trasladó con su familia a Torrejón del Rey, Guadalajara. Allí estudió un Ciclo Formativo de Grado Superior de Audiovisuales y espectáculos.
Las aptitudes musicales de Daniel ya eran notables en su más tierna infancia, y eran fácilmente apreciables al verle jugando con familiares cercanos como su hermano o su prima a ser estrellas del rock y a simular que cantaban para el mayor público que podían imaginar mientras ponían audios y videos de sus artistas favoritos. Sin embargo, la faceta musical de Daniel comenzó a desarrollarse plenamente cuando alcanzó la edad de quince años, momento en el que empezó a escribir canciones y a tocar la guitarra. En realidad, Daniel nunca tuvo deseos de ser un prodigioso guitarrista, pero veía la guitarra como un recurso de gran utilidad para poder acompañar  sus canciones y poder hacer así que llegasen mejor a los demás.
Dos años más tarde de empezar a tocar la guitarra fue cuando pasó a formar parte de la orquesta <<Tifón>>, en la que estuvo aproximadamente cinco años. Tras su permanencia en esta orquesta estuvo un año en la orquesta <<Neon Band>>, y posteriormente fue durante dos años integrante de la orquesta Zero. Allí fue donde coincidió con <<Isma>>, el actual bajista de <<Despistaos>>. Isma trabajaba en la orquesta Zero como técnico de luces, y fue mientras trabajaba con Daniel cuando decidieron montar el grupo <<Despistaos>>. Tras este momento, Daniel se dedicó exclusivamente a su nuevo grupo, pero recientemente compagina su labor como cantante y guitarrista con la elaboración de videoclips como productor miembro de la compañía <<Peloti Productions>>, compañía que ha producido alguno de los videos de Despistaos y videos de cantantes como María Villalón.
Sin embargo, no todo en la vida de Daniel se cierne al ámbito musical. Como todo miembro de una familia de clase media, tuvo que desempeñar oficios de varios tipos, como pudo ser el de camionero o como técnico audiovisual en el programa Cifras y Letras. Esto es algo admirable, dado que para poder cumplir su sueño no dudó en combinar con esfuerzo las duras jornadas laborales de este tipo de oficios con la preparación de maquetas y conciertos y todo el tiempo previo a los mismos que éstos requieren.

Daniel en Despistaos

 Daniel recuerda sus inicios musicales con cierta nostalgia. Fueron unos inicios inocentes, en los que Daniel tocaba por diversión y no solía recibir nada a cambio de su música. Pero poco a poco su hobby fue creciendo y, cuando empezó a ganar dinero, en un arrebato de locura decidió formar <<Despistaos>> junto a <<Isma>>. Esto era algo muy arriesgado, dado que en el momento en que la orquesta Zero empezaba a afianzarse y ellos empezaban a ganar dinero, decidieron iniciar un nuevo proyecto que, como todos, inicialmente suponía inversiones y pérdidas en el ámbito económico. Cabe destacar que el nombre de Despistaos fue algo que inicialmente resultó polémico, dado que, aunque Daniel no recuerda el por qué se puso este nombre al grupo, sí recuerda que algunas emisoras lo rechazaban por el nombre del mismo.

<<Despistaos era volver a invertir y empezar otra vez de cero>> (Daniel Marco Varela)

Inicialmente, Despistaos preparó una maqueta. Poco tiempo después se unió <<More>>, el actual intérprete de guitarra rítmica. En ese momento ninguno de ellos era el prototipo perfecto de músico profesional, pero les unía su pasión por la música, con la que empezaron a viajar, a ir a conciertos, visitar grupos y a crecer musicalmente. 

Preparación y lanzamiento del primer CD

Tras grabar la maqueta, Despistaos estaba algo desorientado. No sabía muy bien qué hacer para poder dar a conocer las canciones que habían preparado, y acabaron encontrando la solución en internet. Entre More, que era programador informático, y los conocimientos de Daniel como diseñador de páginas web, se creó la página despistaos.com, donde las canciones de la maqueta quedaron a disposición de los internautas. Poco después, vieron que el grupo <<Canallas>> estaba buscando grupos con los que formar una compañía de discos. Despistaos se animó a ir a un concierto suyo y entregarles la maqueta. Al día siguiente, Michel Molinera, actual Road Manager de María Villalón les llamó para hacerles el contrato, y un mes después, con un batería incorporado al grupo, estaban grabando su primer disco. 


Cubierta del primer CD
Continuación de la carrera musical del grupo. Discografía de Despistaos

Sin embargo, este disco les dio pocas facilidades. La compañía con la que grabaron el disco se desvaneció un mes después de la grabación, y ellos tuvieron que encargarse de toda la promoción por sí mismos. Esto inicialmente resultó muy duro, ya que ninguna radio comercial les apoyaba, alegando en algunos casos motivos como que no les gustase la portada o el nombre del grupo. Sin embargo, llegaron a hacer con el primer disco cerca de 100 conciertos, conciertos buscados con mucho esfuerzo y con el apoyo de algunas webs como manerasdevivir.com, rockthunder.net, o irsonoro.com; y con el apoyo de revistas como Heavyrock o Metal hammer. Gracias a este apoyo, el grupo llego a crecer hasta el punto de tocar en festivales como ViñaRock, con un público que rondaba las ochenta mil personas. 

A pesar de todas las dificultades que dio el primer disco, el segundo disco sí abrió al grupo muchas más puertas, llegando a sonar en emisoras como Los 40 Principales. Gracias a ello han conseguido algo que pocos grupos han logrado: salir en revistas como la de Los 40 principales o revistas como <<Vale>>, <<Superpop>> y <<Loka>>, y a la vez salir en revistas como <<Heavyrock>>, <<Metalhammer>>, y otras revistas de rock y heavy, cosa que actualmente siguen haciendo.  No obstante, con este segundo disco muchos fans se sintieron defraudados con el cambio de estilo, cambio que Daniel atribuye a tres causas principales: En primer lugar, el nuevo contrato discográfico permitió que el grupo tuviera acceso a mayores profesionales que les dijeran cómo sonar mejor, pudiendo ser este uno de los motivos de cambio. Otro de los motivos a atribuir es que el mayor virtuosismo técnico de los intérpretes les permitió usar recursos que todo el público no tenía por qué aprobar. Por último, como pasa con muchos grupos, los discos que salen después del primero parecen inferiores al mismo. La mezcla de estos tres elementos pudo disgustar alguno de los fans.

Sin embargo, por mucha discrepancia de opiniones que produjese este disco, el grupo siguió creciendo. Su carrera discográfica continuó en 2004 con <<¿Y a ti qué te importa?>>, en 2006 con <<Lejos>>, en 2007 con <<Vivir al revés>>, en 2008 con <<Lo que hemos vivido>>, y en 2010 con <<Cuando empieza lo mejor>>, su último disco con el que todavía están de gira. Sin contar el último disco, con el que todavía están de gira, es importante destacar la importancia de Lo que hemos vivido como disco que permitió al grupo un mayor acercamiento al público. En este disco se encuentra el éxito <<Física o química>>, famoso por salir en la serie homónima de Antena 3 Televisión y por facilitar en gran medida la promoción del grupo, haciendo que la gira Lo que hemos bebido les tuviera de gira durante todo 2009 mientras que, por su parte, el disco alcanzase cifras astronómicas con datos como la descarga legal de más de 10.000 copias.

Las siguientes imágenes muestran toda la discografía que el grupo tiene en la actualidad:


Despistaos (2003)



¿Y a ti qué te importa? (2004)




Lejos (2006)



Vivir al revés (2007)


Lo que hemos vivido (2008)




Cuando empieza lo mejor (2010)

Despistaos en la actualidad


Para muchos, su último disco, <<Cuando empieza lo mejor>>, supone una mayor consolidación del grupo en el mundo de la música, un refuerzo que demuestre que siguen siendo un fenómeno de masas capaz de alcanzar sitios míticos como la sala La Riviera o tocar en la Plaza de Toros de Leganés. Además, las colaboraciones de personajes como Jorge Ruíz y Pablo Mora, cantantes de los grupos <<Maldita Nerea>> y <<Lagarto Amarillo>> respectivamente, demuestran que Despistaos hace tiempo que dejó de ser un simple proyecto de dos integrantes de la orquesta Zero para convertirse en un referente del pop-rock español, aunque estas no son las únicas colaboraciones que ha tenido el cantante, pudiéndose distinguir algunas como las siguientes:


  • 25 Horas al día, con La vieja Morla.
  • Autarquía y La risa, con Los Reconoces
  • Decía mi alma, con Los Galván
  • Dedicado, con El Chivi
  • Ella no puede fallar, con El chinchilla
  • Cien Gaviotas, como tributo a Duncan Dhu
  • Cosas de la Edad y Trapos sucios, platos rotos y algunas fotos, con Modestia aparte y amigos
  • Número equivocado, con Modestia aparte
  • Me escapo con Jere
  • Estar por estar, con Indras
  • Mentes en blanco y negro, Otra canción y No volveré, con Melibea
  • Miedo, con Dikers
  • Otro martes, con El vicio del Duende
  • Por ser el primero, con Dr. Sapo
  • Rocanrol, con El Autista de Hamelín
  • Sube a mi sueño, con Mr Fylyn
  • Tirando al cielo, con La Taberna del Pon
  • Tú tan lejos, con No se lo digas a mamá
  • Voy a escapar, con El Ginko Biloba
  • Ya no tienes nada, con Último Aliento
  • Tu oportunidad, con Taxi
  • Cuento los días, con Los Placeres
  • Yo estoy aquí, con Iguana Tango
  • Bajo a tu ventana, con A68
  • Te vi, con No se lo digas a mamá en su tributo a Hombres G
  • Te pido que vengas, con Melocos
  • Gestos, con Atake urbano
  • Congelado, con Pignoise
  • Feisbuk, con Losdelgás
  • Más allá del silencio, con María Villalón



Actualmente, el grupo tiene intenciones de prolongar un año más su gira Cuando empieza lo mejor, y, mientras tanto, preparar su siguiente disco con el que volver a sorprender a sus fans. 

martes, 8 de marzo de 2011

Little Wings

Sin duda una de las obra maestra de Jimi Hendrix, considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos.
Poco hay que decir de este tema ya que hablar por el mismo. Tan solo invitaros a apreciar la sensibilidad y el sentimiento que expresa en el tema tanto a la voz como en la guitarra.Hendrix, un genio y uno de los músicos más innovadores que han podido existir.

viernes, 4 de marzo de 2011

Good times Bad times (by: Led Zeppelin)




Aparece como primer tema en el primer disco de una de las mejores bandas de rock de la historia, podríamos considerarla su carta de presentación.
Cabe destacar la energía que derrocha todo el grupo y no puedes pasar por alto el uso de los tresillos con un solo bombo, algo totalmente novedoso en la época y posiblemente bien atribuido a John Bonham (componente del grupo).
Además encontramos solos eléctricos de Jimmy Page, una linea de bajo tan genial como contundente de John Paul Jones y el grandísimo Robert Plant cargando de sensualidad el tema con su aguda voz.